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Il n’est pas toujours facile en tant que créateur de contenu de trouver de nouvelles idées de formats, suivre les tendances, continuer à capter son audience, s’adapter à chaque plateforme. Passion Media a préparé pour vous un tour d’horizon de ce qui marche le mieux et les tendances prévues pour 2022. Retrouvez dans cet article 10 idées de formats créatifs à lancer.
Mise au point créative
Le flou recherché. Ce n’est pas l’idéal pour ramener un souvenir de voyage mais cela peut être une excellente idée pour d’autres formats. Ici, l’idée est de défocaliser volontairement votre objectif en mode manuel et de sélectionner la plus grande ouverture. Cela permet de créer des images abstraites et artistiques avec ce que l’on appelle dans le jargon un effet de bokeh. Cela peut être notamment utilisé pour retranscrire un état d’esprit, une ambiance. Dans l’idéal, il faut prévoir un décor ou un environnement avec des couleurs ou des formes caractéristiques, qui permettent alors de valoriser ou faire ressortir certains éléments. Cette technique est également parfaite pour solliciter l’imagination de son audience. Cela peut par exemple être l’occasion de les inviter à deviner les coulisses du décor, retranscrire ce qu’ils ressentent.
Effet de flacon pulvérisateur
Il est possible de créer un effet flou autrement qu’avec le mode manuel de votre appareil photo. La solution ? Un pulvérisateur. Oui, oui, vous avez bien lu. Vaporisez quelques gouttes sur votre objectif (sans y verser des litres). Votre appareil fera alors naturellement la mise au point sur ce qu’il y a au plus proche, dans sur l’objectif, et créera ainsi un effet de bokeh. Nous avons testé la technique et cela n’abîme pas l’appareil. En revanche, le rendu est très professionnel.
Perspective forcée
C’est la fameuse photo dans le désert d’Atacama au Chili, ou avec la tour de Pise en Italie. Il s’agit dans ce cas de créer une perspective forcée. Cela permet de créer un contenu décalé, amusant, et original. Pour la mise en place, le plus simple est d’avoir deux plans bien distincts : l’un très proche de l’appareil photo, l’autre sur une ligne plus lointaine. Pour un meilleur effet, choisissez un grand espace. C’est un format qui s’adapte mal dans un appartement par exemple.
Traînées lumineuses
Ce format se fait principalement de nuit ou dans un environnement sombre. Cela consiste à régler votre appareil photo sur le mode ISO et à sélectionner une vitesse d’obturation lente (environ 30 secondes). Pour un rendu de qualité, il faut poser son appareil sur un trépied afin d’éviter tout mouvement. Votre boîtier pourra alors capter la lumière sur une période relativement longue et la faire ressortir. C’est un format généralement très design, particulièrement apprécié pour les voitures, les routes, les villes. On parle aussi de light painting.
Photographie cinétique
La technique peut paraître surprenante : il s’agit de “lancer son appareil photo”. Plus précisément, l’idée est ici de prendre des photos alors que son appareil est volontairement en mouvement (plus ou moins brusque ou organisé). L’objectif ? Obtenir un résultat imprévisible, surprenant, abstrait. Le résultat est en général presque impossible à reproduire mais ça a l’avantage de donner des photos complètement uniques.
Inversion d’objectif
Il est aussi possible de détourner certains objets du quotidien afin de les transformer en objectif macro. Pour cela, retournez votre appareil photo et capturez le visuel souhaité à travers l’objectif. C’est bien entendu plus pratique d’avoir un objectif adapté, mais cette solution peut dépanner. Sachez qu’il est également possible de compléter l’installation par une fixation pour objectif inversé et un trépied. Attention, cette technique ne fonctionne qu’avec les appareils photo qui permettant de déclencher l’obturateur sans fixer l’objectif.
Flares de lentilles anamorphiques avec du fil de pêche Eclat
On parle aussi de Bokeh anamorphique. Vous l’avez très certainement vu dans de nombreux cas, et principalement dans les films. Cela permet de créer comme un halo et une ligne horizontale de lumière. Pour cela, rien de plus simple. Si vous avez un budget conséquent, il suffit de vous équiper d’une lentille cinématographique. Dans le cas contraire, vous pouvez recréer un même similaire avec un objectif standard et du fil de pêche. Comment procéder ? Placez le fil de pêche devant l’objectif avec un ruban adhésif et prenez votre photo. Cette technique est particulièrement adaptée pour photographier un coucher de soleil ou la ligne d’horizon d’un paysage.
Les surfaces réfléchissantes avec votre téléphone
Il peut être intéressant d’utiliser l’aspect réfléchissant. C’est notamment souvent utilisé pour un point d’eau, sur des lunettes, ou des vitres. Pour cela, votre smartphone fera amplement l’affaire. Tenez-le de façon horizontale contre le bord inférieur de l’objectif de votre appareil photo. Vous verrez alors dans le viseur le reflet créé par votre écran de téléphone. Bougez-le selon l’effet recherché et prenez simplement votre photo. Cette technique peut bien sûr être utilisée avec tout écran ou surface permettant avec un matériau réfléchissant.
Photographie par sténopé
Récupérez un vieux capuchon d’appareil photo et faites-y un trou. Mettez le au bout de l’objectif et prenez votre photo. Votre appareil pourra alors capter l’image avec une lumière différente, souvent associée à un côté rétro voir onirique. Vous y verrez notamment des surexpositions et des flous. Selon les résultats, affinez les réglages de votre appareil afin d’obtenir le rendu souhaité (ISO, vitesse d’obturation, etc…).
Photographie en lévitation
Oui, l’idée est ici de faire voler des personnes ou des objets. Et pour ce faire, pas besoin de faire des cascades dignes des plus grands films d’action. Installez votre appareil photo sur un trépied solide et prenez deux photos de la même scène. Sur la première photo, le sujet est dans une position (par exemple assis sur un tabouret). Sur la deuxième photo, refaites la même photo le sujet et le tabouret. Ensuite, rendez-vous sur Photoshop. Placez l’image avec votre modèle au-dessus de l’image sans modèle. Appliquez un masque à l’image du dessus en utilisant un pinceau et en supprimant le tabouret utilisé par le modèle. Et voilà, le tour est joué.
